ロックの館

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是非このコレクターズエディションを見てほしいです。
私のお気に入りはダンサーたちのオーディション。世界中から集まったダンサーたちから選ばれたダンサーたちは、皆MJにふさわしい Soul & Love for Michael をもっていて、「彼らにMJのコンサートに立たせてあげたかった』と心から思います。
しかし、最高のダンサーを持ってしてもMJにはやはりかなわない...。　すべてがすばらしいです。This is it の Disk だけではもったいないです。

MJの美しい声、誰にも真似の出来ないダンスを永遠に。

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マイケルは中学からの大ファンです。
他のDVDは全部持っているので、「THIS　IS　IT」がとうとう彼の生きている時の最後の記録になりました。
映画館へは10回以上足を運びましたが、始まりとラストの震えは止まりませんでした。
最近Blu-rayに買い換えたのでDVDではなく待ってこちらを購入しました。

余韻の時間、キーの音、リハなので喉を温存する為殆ど歌わず感覚だけ確かめる、
テンポの速さ、本当に1つ1つ、細部にまでこだわりを持ち、
スタッフにも叱る事無く愛を持って徹底的にこだわる。
開場へ来てくれた人達に最高のパフォーマンスを魅せたい・現実から離れた未知の世界へ
連れて行きたいと最後までプロに徹したストイックなまでのマイケル。

本人にとっては思いも因らなかった10数年のブランクを少しも感じさせないダンスのキレの良さ！
とても50歳とは思えませんでした。
あんな演出の「3Dスリラー」「スムーズ・クリミナル」「 ビリー・ジーン 」観て見たかった！！
きっとヒストリーやデンジャラスツアーの時よりも技術面も進歩しているので
本当に実現していれば彼にとって至上最強・最高のステージ・そしてカーテンコールだった事でしょう。
もう1年早くこのツアーが実現していればと悔やまれてなりません。
でも、マイケルの意思は若い世代に着実に根付いて来ている事も感じました。
マイケルの息子や娘といっても良い20代の若者達のダンサーやギタリスト、コーラス・・・。
マイケルに憧れてダンスを始めたと目をキラキラ輝かせて語る少年。
幼い時から母にマイケルの曲を聞かされて育ったという少女。
マイケルがソロで歌っている時に観客役になっている彼らやスタッフは
本当に、誇らしげで楽しそうで本当に素で観客になってましたね！
きっとマイケルと過ごした時は短く、本番も迎えられませんでしたが、
彼と一緒にいたというだけでも、彼ら達には勇気や情熱や色々な事を身近で感じ学べた事でしょう。

ただプロ意識が強く完璧主義者のマイケルが不完全なリハの映画をファンへ見せる事を望んだかは分かりませんが、
逆に偏見を今まで抱いていた世界中の人達に旋風を起こした事は事実だと思います。
死をきっかけに増えたファンも沢山います。
死してもなおマイケルのソウルは生き続けていく事でしょう。
きっと今はまだ分からないかも知れないけれど
パリス・プリンス・プリンスjr達は本当に誇れるお父さんがいて幸せだったね！！
短かったけど愛情もたっぷり貰っているし、自慢の良きパパだったね！！
最後まで後4年で環境問題を解決したいと言っていた彼。
去年はCD聴いては、DVD観ては泣いてばかりだったけど、ようやく受け入れられるようになりました。
私も大ファンだった1人としてエコや人の役にたつ事を少しずつ始めています。
本当に「KING・OF・POP」マイケル・ジャクソンを改めて尊敬して生きていきます！

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様々なレビューにある通り、マイケルの最高のパフォーマンスを見ることができる。
マイケルのコンサートの演出についてはもはや言葉では言い表せないが、唯一、本当に唯一残念なところは、カメラワークである。観客よりマイケルを映せと言う声が多々見られるが、編集前は、もっと酷かったのである…。編集して少しマシになった結果がこれであるのだが…。

とは言えマイケルのことをよく知らない人でも、これを見れば、何故熱狂的なファンがこんなにも多いのか納得してもらえる作品だと思う。

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最初に「スリラー」のＰＶを目にしたのは中学２年の時。
ＶＨＳテープに１４型テレビという、今では有り得ないアナログさ（笑）。
しかし一緒にいた友達３人も含め、終始無言で画面に釘付けだったのを
今でもはっきり覚えています。
流行りのポップやＡＯＲはもちろん、ヘビメタやプログレにまで手を出し、
１０代後半は洋楽にドップリ浸かった私ですが、キッカケはこれでした。

その「スリラー」が綺麗に収められているだけで、私にとっては十分「買い」。
１９９５年のＭＴＶアワードでの人間技とは思えないパフォーマンスを知った
のはこれを買ったからですが、すごく得した気分でした。
個人的な思い入ればかり書いてしまい恐縮ですが、見どころ満載のクリップ
集です。ＭＪが好きなら、迷わず買っときましょう。

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http://www.youtube.com/watch?v=k6P4wYICrjg

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昔､レンタルビデオ屋､テレビなどで観たPVが集められていて､最高っです!!中でも"BAD"が大好き!"ムーンウォーカー"と見比べると､またより良いです｡

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10年ぶりのライブDVDだったってことですが個人的にはとても楽しめました。
あいかわらずカッコいいしハーモニーも素敵。それにこのライブパフォーマンス！！やっぱり生で見るのが一番だろうけどこれはそれに近い臨場感味わえるのでは？

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急ぎの便にしなくても，注文した次の日にとどきました〜。
歌も踊りもとってもよかったです〜。
私はさいたまアリーナに行きましたが、著作権の関係？か
ミニ映画は収録されていませんでした。ちょっと残念〜
ブライアンの王子服もっかい見たかった〜〜〜。

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昔は夢中になって聴いてたのに時を経るうちに聴かなくなっていったアーティストや曲たち。けどoasisだけは未だに聴き続けている。
そんな愛して愛して愛して止まない彼らの今のところ最後…のアルバム。

アルバムは全部持ってるし…という事で迷っている貴方。この「TIME FLIES...」初回盤は買い逃したら絶対後悔しますよ。
ベストアルバム二枚にライブ音源＋リアムとノエルのコメンタリ付きPV集‥。3500円以上の価値は優にあります。
DVDのメニューでオーディエンスの姿とともにLive Foreverが流れたときは涙が出そうになりました。
確かにPVはyoutubeやその他の動画サイトに上げられてる形で見れるかもしれませんが、それらは音質や画質も悪いし完全で無い物もある。
これだけのoasisのPVが音質や画質共に上質で完全な形でぎゅっと詰まってるのはもう発売されないでしょう。

また、どのアルバムにも収録されてこなかったWhateverがこの最後のアルバムで入れられたというのもoasisファンとして意義深い物を感じる。

こうやって改めて曲を見渡して思うのは、ノエルはやはり歴史上から見ても稀有なメロディメイカーだということ。
ギターを弾くノエルの前で後ろで手を組んだリアムが決して下を向くことなく胸を張って歌い上げる。それだけでoasisだった。それがなければoasisじゃなかった。
ある日ノエルが何食わぬ顔でoasis帰還宣言をして、リアムと言いたいことは言い合いながらもまた同じバンドでプレイしている…。
そんな日が来ることを願わずにはいられません。


PS.他の方のレビューで音量・音質にバラツキがという指摘が有りましたが、確かに「Go Let It Out」と「Who Feels Love?」ではそれが顕著ですね。
通して聞くと急に引っ込んじゃった印象を受けます。
ですが「Definitely Maybe」「Morning Glory?」からの収録曲は総じて明らかに音が良くなってます。
Disc1でも「Stop Crying Your Heart Out」から「Cigarettes&Alcohol」を聴くと前者の音が小さく感じるので、
音源がリマスタリングされたものと元のアルバムから持ってきたものとで一緒になっているのかも知れません。

Review
さすがオリアンティ!!
て感じです…!!笑
前のアルバム持ってますが
それでも満足しました!!

さすがマイケルのバックギターを
しただけはありますね…笑


自分は3曲目のカーリッジが
いいとおもいます。

とにかく
洋楽が好きな方も
あまり聞かない方でも
とにかくオススメです!!

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ロスのプロデュース 3作目。 やはり バンド的には ライフイズピーチな音でしょうね+ ジョナくんが あまりにも怒らなく多彩な表現を身につけました。通算9作目ですか?凄いですね 僕は KORNが今も 時代と共に進化し 色んな文化を吸収しながら 未来に音を鳴らし続けている事が 嬉しくあります。 余談ですが ラストのブラインドは ジョーイくんですよね?

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本作も安心して聞けます。
前作よりエレクトリックギターが多用されています。
今年も日本には来ないようですが来年は是非来て欲しいですね。

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カラッと晴れた青空。
前作の『X』は曲毎に明や暗な印象が入り交じってたけど、今回は一枚通してひたすら爽快感溢れるアルバムですね。

統一感で言えば最近世に出ているCDでも彼女の全作品でもトップクラスではないでしょうか。

一つ言えば、表現力が一辺倒かなぁと…
個人的には
『Body Language』で挑戦してたような遊び心あるボーカルが好きだったので。


前作の《Wow》みたいな
《Get Outta My Way》、
《Too Much》
《Looking For An Angel》
なんかかなりツボ!


ジャケットから曲から、暑いこの季節に爽やかな空気を貰ってください♪

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本作と同時にアメリカで前作（名作！）"Already Free"の公式ギター＆ヴォーカル楽譜も発売されました！
Derek Trucks - Already Free (Play It Like It Is Guitar)

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ヘヴィな曲にＯＺＺＹの独特の声と歌い方がくっつけば、かっこいいと思ってしまう。
まぁＯＺＺＹファンということで・・・単純に今作もいいね〜・・・と。

１曲目から曲の展開に凝った作品を持ってきて、おお！なんか今作は違うか！？
引退を表明していた頃の「No More Tears」のようなアルバムの世界観を思い出しつつ
アルバムを通して聴いたが、今作はバラエティーに富んだ良いアルバムと思います！
なんか聴いたことあるような〜、ないような〜、そんな曲もあったりするが、それでもいいんです！！

新ギターリストのガス・Ｇは今作を聴く限りでは無難にこなした感があるのかも。
ギターリストはやはりライブで見て聴いてみたいですね〜。これからに期待！！

しかしなんと言っても、やはりＯＺＺＹはいいね〜！！

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1992年5月10日生まれ　おうし座　本名:CHARICE PEMPENGCO シャリース・ペンペンコ　2010年7月7日日本デビュー
ロック　ポップス　バラード　R&B ソウル　いろいろなジャンルの曲で構成されたアルバムです。
レーベルはワーナーミュージック・ジャパンになります。日本盤のこのCDのみ同じレーベルの絢香さんの名バラード「三日月」を16曲目に
英語カバーで収録されています。絢香さんのピアノやバイオリンなどから始まる　三日月　に対して、ピアノから始まりますが６秒位から
加わる80ヘルツほどの低音のサウンドとともにシャリースの　三日月-CRESCENT MOON-　はすすんでいきます。
日本人にとってのこの名曲を、アメリカのシャリースのファンのなかにはこの１曲のためにわざわざ日本から輸入して聴いてくれる人もいるのだろうと思います。
少しひいき目になるのかもしれませんが、このアルバムに入っている曲に-はずれ-はないと思っています。すべて-聴ける曲-だと思います。
シャリースの歌声はもうすでに完成されているのかと思えてしまいます、声そのものにも透明感があり美しく響いてきてくれます。

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ハワイとカリフォルニアの太陽光発電スタジオ（！）で作られたという本作は、元祖癒し系サーフ・ロック・キングである、ジャックの名盤です。
１曲目のエレキギターのイントロが、「海へ」という直球なアルバムタイトルからは想像できませんでした。でもすぐに、いつもと変わらないハートウォーミングな歌に安心します。
4、6、9曲目でも同様に、強いエレキギターサウンドがジャックの世界を広げています。「見上げれば星が」という58秒の小品や、アコースティックギターが鳴るジャック節満載の曲もいつものように聴けました。
できれば、名曲”Better Together"（二人のほうがね）のライブも入っていればよかったのですが。
彼のアコギはとても癒されます。

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Radiohead初心者の私でもその音楽の美しさに魅了されました。

ただその発売方法に賛否が分かれそうですね。最初に発売されたのは国内盤ですと2007年12月26日。それから国内盤　限定(2disc）となれば映画公開前を狙った発売が見え見えですね。
イギリスではWEB限定でBOXを購入した人しか音源を入手出来なかったそうですから、ますます賛否両論となりそうです。

映画「告白」の主題歌にDisc2収録のLast Flowersが決まったそうです。テレビでも劇場公開前にBGMとして流れていますからお馴染みだと思います。
このLastFlowersは孤児院をイメージして書いたそうです。中島哲也監督がRadioheadのファンでいて、今回主題歌に是非と言うことで実現したそうです。
Radioheadは日本映画への楽曲提供は初。
残虐なシーンにあえて美しいメロディが流れる....。スクリーンを前にこの曲が流れるのを早く目にしたいです。
「15STEP」の５拍子のエレクトロナンバーから始まり、ロック、アコギと中々Radiohead初心者の私の愛聴盤となりそうです。

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CD本体に関しては多くの方がレビューを寄せられているので割愛するとして、肝心のDVDです。収録の「Crossroads Guitar Festival」に関してはすでに2枚組DVDが発売されていますので、Jeff Beckの登場シーンをご覧になっている方も多いと思います。先行発売されているDVDでは2曲（「悲しみの恋人達」「Big Block」）が収められていましたが、今回は「未収録映像」として重複する「Big Block」を除く5曲分が日の目を見た形になっています。

そもそも「Crossroads Guitar Festival」はエリック・クラプトンの呼びかけによって薬物依存症の施設を作るために開催されたチャリティーコンサートで（開催地はシカゴ）、 Jeff Beckは計11曲を演奏しています。そのうちの6曲が収められているのです。この日はTal Wilkenfeld（bass）、Jason Rebello（keyboards）、Vinnie Colaiuta（drums）という黄金の編成の初お披露目の日。Jeff Beck御大はともかく、美少女系ベース奏者Tal Wilkenfeldが大観衆の前に可憐な姿を現した日でもあります。とかくJeff御大ばかりに注目が集まってしまうのは仕方がないのですが、Tal嬢のキュートな姿とジャコ・パストリアスばりのステージアクションにすっかり魅了された人もさぞかし多かったのではないでしょうか。

残念と言えば残念なことに「Big Block」が重複しているのですが、「Crossroads」とは別カメラによる映像なので、まあ映像としては「初登場」と言ってもいいでしょう（無理筋ですが）。「Crossroads」はステージに向かって左サイドのカメラで撮影されていますが、この作品では中央寄りから撮影されています。

このステージの約半年後、彼らは観客数200人の前でライブを行いましたが、その模様は「ロニー・スコッツ・クラブ・ライブ」 DVDに収録されています。ロニー・スコッツを観てすっかりやられてしまった人は、ぜひこちらもご覧ください。

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昔は夢中になって聴いてたのに時を経るうちに聴かなくなっていったアーティストや曲たち。けどoasisだけは未だに聴き続けている。
そんな愛して愛して愛して止まない彼らの今のところ最後…のアルバム。

アルバムは全部持ってるし…という事で迷っている貴方。この「TIME FLIES...」初回盤は買い逃したら絶対後悔しますよ。
ベストアルバム二枚にライブ音源＋リアムとノエルのコメンタリ付きPV集‥。3500円以上の価値は優にあります。
DVDのメニューでオーディエンスの姿とともにLive Foreverが流れたときは涙が出そうになりました。
確かにPVはyoutubeやその他の動画サイトに上げられてる形で見れるかもしれませんが、それらは音質や画質も悪いし完全で無い物もある。
これだけのoasisのPVが音質や画質共に上質で完全な形でぎゅっと詰まってるのはもう発売されないでしょう。

また、どのアルバムにも収録されてこなかったWhateverがこの最後のアルバムで入れられたというのもoasisファンとして意義深い物を感じる。

こうやって改めて曲を見渡して思うのは、ノエルはやはり歴史上から見ても稀有なメロディメイカーだということ。
ギターを弾くノエルの前で後ろで手を組んだリアムが決して下を向くことなく胸を張って歌い上げる。それだけでoasisだった。それがなければoasisじゃなかった。
ある日ノエルが何食わぬ顔でoasis帰還宣言をして、リアムと言いたいことは言い合いながらもまた同じバンドでプレイしている…。
そんな日が来ることを願わずにはいられません。


PS.他の方のレビューで音量・音質にバラツキがという指摘が有りましたが、確かに「Go Let It Out」と「Who Feels Love?」ではそれが顕著ですね。
通して聞くと急に引っ込んじゃった印象を受けます。
ですが「Definitely Maybe」「Morning Glory?」からの収録曲は総じて明らかに音が良くなってます。
Disc1でも「Stop Crying Your Heart Out」から「Cigarettes&Alcohol」を聴くと前者の音が小さく感じるので、
音源がリマスタリングされたものと元のアルバムから持ってきたものとで一緒になっているのかも知れません。

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フィラデルフィア出身の生楽器演奏によるヒップホップ・バンドの通算9作目。

結論から言うと、従来の作品と大きく変わった面は無いので、まず彼らのファンは安心して聴ける内容だと思う。しかも今作
は全体で40分強というコンパクトな内容になっており、従来よりも音楽にメリハリが効いている印象だ。彼らの音楽の特徴で
あるシリアスなライミングが70分以上続くと正直重い印象を受けていたのだが、個人的には今までの彼らの作品の中で最も
気軽に楽しめ何度もリピートし易く、今まで素通りしてしまっていた彼らの音楽の魅力にも気付かされた。

相変わらずクエストラヴの繰り出す歯切れ良いドラムキックは耳に快感だし、「ウォーク・アローン」や「レディオ・デイズ」で流
れるピアノループの哀愁感、インスト曲「ザ・フライト・オヴ・タイタス」で感じる絶妙な浮遊感等、全40分の中に彼らの長い活
動で培った音楽センスが絶妙に濃縮されている印象だ。

今回特に面白かったのがゲスト・ボーカル陣。冒頭の｢ピース・オヴ・ライト｣では、ダーティ・プロジェクターズから女性陣を招
きシュールなスキャットを展開させたり、「ザ・デイ」では彼らと同郷の歌姫パティ・クラッシュの舌足らずな歌と硬質なバンド演
奏との相性が絶妙。「ライト・オン」では今話題の人ジョアンナ・ニューサムの曲を大胆にサンプリングしているが、彼らの演奏
の中で聴こえるジョアンナの声が、彼女のソロ作品の時と若干異なる硬めの印象を受けるのも興味深い。この様に本作では
積極的にブラック・ミュージックシーン圏外の先鋭陣を呼びこんでおり良いスパイスになっている。

シリアスな雰囲気の中にも、彼らの持つ最高にシックな遊び感覚が散りばめられた、間口の広いヒップホップ作品だ。

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　ビートルズ時代のアメリカで同時期をすごしたミュージシャンのリユニオンとでも言えるような、ジェームステイラーとキャロルキングの名曲をコラボしたＣＤとＤＶＤのセットです。トルバドールの５０周年として行われたライブで、バックのミュージシャンも、ダニー・コーチマー、リー・スカラー、ラス・カンケルとファミリーで固めており、息もぴったりです。ふたりの曲が、なんの違和感もなくつながって、気心の知れたメンバーで共有されながら演奏されていく様はとても幸せそうです。観客もすごく近いところに映っていて、このライブに参加できた人は本当に至福の時を楽しめたんだろうなぁってうらやましくなるようなライブです。ＤＶＤをまず見ましょう！
　曲だけじゃなくて、語りも楽しめるような内容で、うまい構成となっています。ジェームステーラーの"You've Got A friend"がキャロルキングの曲であることは有名な話ですが、ふとっぱらのキャロルキングは彼女が自身のアルバムをレコーディング中にもかかわらず、ジェームスがこの曲をアルバムに収めるのを許可したみたいなことが曲の紹介で語られています。
　ジェームスのファン、キャロルキングのファンでなくとも一度は耳にしたことのある曲がたくさん出てくるでしょうし、ライブの雰囲気、いっしょに音楽をやってきた仲間の雰囲気が楽しめるできになっていると思います。少しぐらい音楽をやったことがある人が見ると、「うらやましい！」以外のなにものでもありません。

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ナゼそう考えるかといいますとアルバム最後の曲『HOUSE OF PAIN』は

実は当初1st『VAN HALEN』の1曲目に収録される予定だった曲だからです。

ブートレグで聴くことが出来ますが、正規盤1曲目の『Runnin' With The Devil』って

フェードインして始まりますよね？あれが『HOUSE OF PAIN』終わりの音なんです。

で、マイケルのベースで（本来2曲目の）『Runnin' With The Devil』が始まる構成だったんです。

つまり、この『1984』の最後の曲『HOUSE OF PAIN』が終わり、1stに戻る、当初の構成に戻り一周するんですね！（笑）

VAN　HALENの完成形ですよね！そう考えるとオリジナルVAN HALENって連中はデカイな！！って気しません？（笑）

クリエイティブスケールが音にもステージングにも表れていた稀有なバンドですよね！

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とにかく選曲が素晴らしい。
もちろん「Lazy」など取りこぼしもあるが、スタジオ盤のクオリティと重要度という点に絞ればこの選曲は妥当であるし、「Lazy」ならばファンでなくとも『Machine Head』や『Made In Japan』で聴くことになるだろう。
さらに、リマスターまで施されてこの価格というのならば、入門編としてはこの上ないと考える。

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このアルバムは常々ポップだとかどうだとか言われてます
恐怖・衝撃の1st
未体験の新境地ヘヴィ3rd
そう考えると掛け橋的な目で見られてしまうんですか?
しかし、トータルの完成度を見てもわかるように、一番完成度高いです
サウンドもシンプルなのに魔法でもかかったかのような深み
今でこそポップだなんて言われるけど、当時はかなりの衝撃だったんでは?と思います
ワイルド且つダークでブルージーなサウンドはガチで病みつきになります
どうぞ!

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発表当時、私はデヴィッド・リー・ロスについては、別段興味は持っていなくて、スティーブ・ヴァイ（元ザッパ・バンド、元アルカトラズ）とビリー・シーンが参加しているというだけで、聴いてみた。ハード・ロックのスーパー・セッション的な名盤は数あれど、これほどまでに、メンバー個々の力量、フィーリングが、足し算、掛け算になって、見事に発揮された作品はないのではないか。ヴィデオ・クリップを観るまでもなく、この頃の彼らに敵なし、という感じだ。本当に楽しくておかしい。ほとんど奇跡的な名盤である。だがつかの間の蜜月も、このアルバムまで。前述の二人が去るとディブ作品自体、どんどんつまらなくなっていった。独断だが、ヴァイ個人参加の作品の中でも、これは最高傑作だと思っている。

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Overkillの中では最も好きな作品。スラッシュメタル最盛期の1989年、トドメを刺すべく発表されたとしか思えない最高の完成度。ドラマ性、速さ、重さ、どれをとっても最高級。もう20年以上が経過した、とはどうしても思えない。朝起きて一回、昼の気分転換に一回、寝る前にもまた一回聴いても絶対に飽きない（どころか更にのめりこむ）素晴らしい作品。時代的に、この後デスメタルへのバトンタッチが行われてしまうが、それも仕方ない。これほどよく出来た作品を越えるスラッシュメタルバンドは、そうすぐに登場するワケがないのだから。
バンドの特徴であるこりこりしたベースの音も気持ちいいが、キチガイみたいなダウンピッキングが冴えるスピードナンバーTr.1、Tr.2は頭をふらずには居られない。最高にアツい!!

Review
CRYING THE RAIN で始まる日本盤の方がEurope盤より2曲少ないと言え、曲順の流れはスムーズです。

ただEurope盤、収録曲は大変捨て難い曲である事は間違いありません。

何故?日本盤&US盤に収録されなかったのか理由が知りたいほど、大きな謎です。

Review
76年発表 4大パンクバンドのひとつ、偉大なるラモーンズ、衝撃のデビュー作だ。

出会いは15才の頃、「8ビート」「スリーコード」「革ジャン」
全てがカッコ良かった♪♪

Hey,ho レッツゴー 俺たちキッズの心を掴むのにギターソロなんか必要なかった♪

オススメ♪「電撃バップ」「ビート・オン・ザ・ブラット」「トゥモロウ・ザ・ワールド」ってとこか?捨て曲なしだが…

「あたりを蹴散らせ! 今日は愛に、明日は世界に生きる為」 トゥモロウ・ザ・ワールド歌詞より

ジョーイ、、ありがと。 CBGB

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ZEP７枚目のスタジオアルバムだよね？
確か。
このアルバムが好きじゃない人いると思います。
おかげで自分は音楽聴く耳を持ってないんじゃないかと思ってる方いると思います（笑）
まずこのアルバムハードなロックばかりを入れているので(最後はブルーズっぽいけど)ZEP特有の音楽性の多様性に欠けるつまりは一枚通して聴くと、飽きる、聴いてて疲れる

この辺りががこのアルバムを受け付けない要因かと思います。

上記に当て嵌まった人の中でIPODに入れて聴いている人がいると思います。
最初から付属してあるイヤホンを使って上記の判断になった人がいたら低温の聴こえやすいイヤホンに変えましょう。
ベースラインが聴こえやすいやつに。
できればレコードが良いんだろうけどねー…

ベースラインがはっきり聴こえるようなイヤホンで聴くとこのアルバムの懐の深さに触れられるのではないでしょうか。

ただやはりZEPの真骨頂である多様な音楽性という部分では
ハードロックのみで聴いていて疲れるので星４つです。

このアルバムのキモは絶対ベースです。

Review
世界一のマーケットである米国での成功を夢みて頑張っているバンドは世界中に掃いて捨てるほどいる。ナザレス、レインボウ、ユーライアヒープなどはその音楽性を変えてまでも米国市場にチャレンジしたが、残念ながら成功したとは言い難い。本編の主人公スコーピオンズはどうかというと、音楽性は変えずに成功した珍しい例である。もちろん、リードギタリストがウルリッヒロートから若いマティアスヤブスに替わった事による変化は当然ある。音が若くなったかなぁ。でも基本的な部分、すなわちヘヴィーネス、メロディアスといった部分はなんら変更点はないと断言できるのだ。これは決してファンのひとりよがりではない。ロックユーライクアハリケーンやスティルラヴィングユーを聴いてみてください。ほら、何も変わってないでしょ!でもマンネリのワンパターンというわけでもないんだなぁ、これが。もともとスコーピオンズってHR/HMの枠の中でいろいろな曲調をやっていたのでワンパターンにはなり得ないのだ。もしHR/HMのファンだけどスコーピオンズを聴いたことがない人は今すぐGET!

Review
デビュー当時のビリー ジョーは声が若いです今はハスキ-ボイスに変わったけど、今の声も渋くて格好いいなと思います自分的に好きな曲はやっぱり、Basket case、She、Welcome to Paradiseが好きですね